POESÍA Y NARRATIVA-FRONTERAS ÁRIDAS
Coordinador: Susana Rozas
Integrantes: Milagros Alonso (Gaiman), Ana Maria Serra (Mar de Ajó), Gustavo Olaiz (Pehuajó), Guillermo Blanda (Rosario), Mercedes Centurión (Mar de Ajó), Ketty Mayán (Mar de Ajó), Cristina Quintana (Mar del Plata) y Gabriela Delgado (Capital Federal)
Acta de cierre:
Según el diccionario:
Árido: infecundo, estéril, seco, improductivo, desértico, desolado, poco ameno.
Como antónimo: fértil, fecundo, placentero
Los géneros Poesía y Narrativa se interrelacionan. Las fronteras son difusas y tienden a diluirse.
Los géneros responden a necesidades históricas y evolucionan a la par de la literatura.
Hoy, la división en géneros responde más a una necesidad de tipificar a los fines del estudio que a la realidad creativa actual.
Ambos géneros se nutren mutuamente intercambiando recursos.
La palabra es materia, una fuerza que pasa por el escritor y no se detiene ni en los signos, ni en el papel, ni en el escenario. Es tan común encontrarse con un poema arrítmico, coloquial e impersonal como con una narración rítmica, lírica y hermética.
La palabra teje su trama con metáforas sobre la metáfora única: la abstracción de la vida que se sostiene en la materia.
No olvidemos que la literatura vive de la ambivalencia.
Si podemos establecer alguna diferencia entre ambos géneros es que la poesía puede marcar una secuencia temporal o abolirla, cuando la narrativa se construye en líneas generales sobre algún orden temporal.
Entre ambos géneros se ha instalado, para borrar las fronteras, la prosa poética y la poesía narrativa, tan utilizadas en la actualidad.
LITERATURA FEMENINA
¿Cuando hablamos de literatura femenina estamos ante un avance o un retroceso?
Consideramos que el diferenciar la literatura femenina marca en gran medida una discriminación.
El tema del género en la literatura tiene que ver con lo literario y no con la sexualidad.
TRADUCCIÓN Y POESÍA
El deber de un buen traductor, ante todo, es no rescribir la obra y priorizar el deseo original del autor: ante la tensión forma-contenido, el traductor deberá introducirse en el contexto histórico, social y artístico de la época del escritor en cuestión para poder descifrar el deseo que el mismo volcó en el texto (Priorizar significado o significante), lo que derivará en contenido o en forma.
POESÍA Y PSICOANÁLISIS
Coordinadores: Leticia Ruiz y Andrea Burgos
Participantes: Milagros Alonso, Liliana Agüero, María Müller, Raquel Mongiello, Andrés Vargas y Erica Borja.
Acta De Cierre
Hablamos antes de la relación del poeta con su entorno. Ahora bien, ¿qué hay de su mera subjetividad? Seguramente su abordaje y su lectura de la realidad son múltiples y diferentes de la mirada habitual. Esta manera de leer puede acarrear al poeta rótulos como alineado (fuera de línea establecida, de la visión aceptada), enajenado (inmerso en lo ajeno, lo que no se considera propio de la sociedad), loco (perturbado en las facultades que permiten su desempeño social y su reconocimiento como miembro de la sociedad en que vive). Paralelamente, ¿no será que sus versos son un intento de mostrar que también se está mirando así mismo, que se está buscando en su yo el esclarecimiento de su propia verdad de su creación?
Aquí se podría agregar: sólo se puede complementar un pentagrama cuando primero se comprenden las notas musicales.
POESÍA Y SOCIEDAD
¿Es el poeta exponente de su cruda subjetividad o da cuenta en su obra de las repercusiones que la realidad provoca? Ciertas consideraciones que pueden conducir alguna forma de respuesta podrían ser: el escritor debe involucrarse con la sociedad concreta en que la obra puede encontrar su recepción; esto conduciría al compromiso con esa realidad de forma tal que evitaría: el snobismo, el solipsismo y en definitiva el aislamiento. Si el poeta prestara atención a esa dialéctica; podría canalizar su modesto aporte para un cambio en el estado de las cosas. Iría abandonando de poco a poco el peligro de ser un solitario perenne.
COMISIÓN CREACIÓN Y RECREACIÓN EN LOS TALLERES LITERARIOS:
Acta de cierre: Horacio Gómez.
Los Talleres Literarios deben ser disparadores de la creatividad, propendiendo a la autocorrección a través de la inducción. El fin es conjugar lo aprendido con la libertad creadora.
Más allá de los prejuicios, generalmente bien fundados, la conjunción es que hay que buscar un taller esencialmente divertido, ingenioso y no conducido por un tótem.
Es imprescindible estimular la lectura como una condición indispensable para el crecimiento y la búsqueda del estilo literario, como un modo de resistencia a un sistema decadente. Es fundamental leer mucho y saber leer.
El clima debe ser de absoluta armonía, buscando que el participante se exprese sin presiones ni condicionamientos.
Las consignas, lúdicas o nó, deberán apuntar al crecimiento de cada uno, desarrollando diferentes temas que posibiliten abarcar cualquier género o circunstancia.
Los Talleres Literarios se constituyen como puentes del sentir, del pensar y crear, en defensa de la libertad creativa y total respeto por la individualidad. ¿ Cómo explicar entonces que estamos en dos mundos? Con los pies en la tierra y suspendidos en el aire, vestidos de gala y en las cavernas.
Y esa es la magia de la poesía.
Debemos dejar de escribir para nosotros mismos, dejar el ego de mirarse en los espejos de la alabanza de los « iguales», se trata de devolver la poesía a la gente, a las calles, a la simpleza, al amor sencillo, a la alegría. Qué arcilla tan poco amasada por la poesía es la risa.
"El ser no es un recipiente para llenar, sino una lámpara para encender".
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POESIA, ARTE Y SOCIEDAD
Coordinadores: Vasco Baigorri y Maria Elena Sancho.
Participantes: Mirna Guerrero (Santo Tomé), Marcela Predieri (Mar del Plata), Gina Escobar (Misiones), Roberto Hermida (Tucumán), Alicia Marquez (Vicente Lopez), Bibi Albert (Capital), Carmen Amato (México), Miguel Angel Osorio (Mar del Plata), Vildo (Viedma), Marina Balmás (San Nicolás), Miriam Lucero (La Pampa), Armando Inchaurraga (La Pampa), Juan Manuel Alfonsi (Mar del Plata), Marco Antonio Acosta (México) y Mailena.
Esta Comisión propone:
1) Cambio de Nombre: POESIA Y ESTADO o arte y estado. Se considera que ambos serían redundantes.
2) que en el próximo congreso se establezca un espacio para narrativa. 3) hacemos especial hincapié en la difusión masiva del congreso (Prensa y Publicidad), que la Poesía encerrada sólo alimenta a sus creadores por lo que pensamos que debe ir adonde esta la gente, movilizándonos a diferentes lugares de la localidad anfitriona (escuelas, plazas, clubes, etc.)
4) Establecemos la imperiosa necesidad de una conferencia magistral.
5) Solicitamos se hable de poesía de los pueblos originarios e invitamos a trabajar en el rescate de las culturas primitivas.
6) Creemos que es imprescindible la creación deuna secretaria del congreso, itinerante, que pasará de Organizador en Organizador a medida que se vayan sucediendo los Congresos.
7) Proponemos, para diferenciarnos de las falsas e hipócritas ediciones cooperativas producto de dudosos concursos, utilizar el término de Ediciones Comunitarias.
8) Compromiso individual contraído para poder ver los resultados positivos o negativos de este Congreso, a modo evaluativo, en el próximo Congreso.
9) Reducir el número de temas por Comisión.
10) Aclaramos que no alcanzamos a tratar todos los temas asignados a ésta y que quedan pendientes para el próximo Congreso.
11) Llamamos la atención sobre la pobre defensa de los valores culturales provinciales por parte de los gobiernos de turno.
12) Invitamos a los Cumpa Poetas a imaginar los medios de llevar a la experiencia la difusión masiva de este Congreso en cada localidad de origen.
DE LOS JUGLARES A LOS MASS MEDIA
Participantes: “Cuenteros de la Buena Pipa” (La Plata): Alicia Mesa Garbín, Liliana Benítez, Daniel Zapiola.
La Palabra, entendida desde la oralidad no es solo un medio de comunicación y expresión. Compartir la palabra es un modo de conocer al otro y de que el otro nos reconozca.
En una sociedad masificada donde el individuo es devorado, la palabra oral, compartida significa recuperar el vínculo social originario.
También la narración de historias a viva voz es una forma “económica” de arte, ya que no requiere de otra cosa que un narrador, los espectadores y un ámbito propicio para que la posibilidad de la comunicación y el compartir. Por este motivo es la forma más adecuada de resistencia cultural a la invasión de los medios de comunicación. Porque la palabra se filtra en los oídos de quienes quieren escuchar y las ideas vuelan de boca en boca subidas al lomo de las palabras y resuenan en el alma y se dispersan a los cuatro vientos.
Resistir es vivir para contarlo.
En la educación, la narración de historias se ha convertido en los últimos tiempos en una propuesta pedagógica ineludible. Se cuentan cuentos para promocionar la lectura, pero también para que los niños recreen el mundo que han perdido. El mundo de la magia y la maravilla fue reemplazado por las imágenes y las historias que llegan desde la pantalla de una computadora. La tecnología globalizó las ideas, siempre con pérdida para las culturas más oprimidas. Globalizar es instalar en todas las sociedades el modo de pensamiento de quienes tienen el poder. ¿Y quiénes son los dueños del poder en este nuevo mundo? Los dueños de la tecnología, los dueños de los medios de comunicación, en fin, los dueños de la palabra.
La narración oral permite la creación de un vínculo afectivo entre los niños y el conocimiento, por esto se aprende con ellos y ellos aprenden desde un lugar. Aprenden desde un lugar geográfico, histórico, cultural, ideológico escuchando las historias de la tradición oral y de nuestros escritores. Quienes cuentan historias recrean el mundo en el que los niños están inmersos para que lo conozcan y reconozcan, para que lo disfruten y lo comprendan, para que se apropien de él.
Los ancianos institucionalizados, los reclusos, quienes están en los hospitales como pacientes o acompañantes, quienes por pobreza o desconocimiento del placer que brinda la lectura, no tienen acceso a la literatura, a los cuentos y relatos, tienen en la narración oral una puerta abierta a un mundo diferente.
Como contrapartida, los escritores encuentran en la narración oral de historias una forma de hacer viva su propia voz, de hacer viva la palabra dormida en los libros.
Al escuchar sus propias historias de labios de los narradores pueden ver, oír y sentir en el mismo instante lo que su relato provoca en el público. Una experiencia inédita para un escritor, para quien la resonancia de su voz, generalmente no tiene devolución. Es así que en muchos de ellos la escritura se modifica haciéndose menos hermética, más simple, más llana y también más profunda. La búsqueda de la palabra deja de ser la búsqueda de la metáfora extraña o vana, para ser la búsqueda del sustantivo justo, del verbo que da vida a la acción, del adjetivo potente y único. Así la escritura se transforma en una experiencia diferente donde el objetivo no es solo deleitar individualmente a un lector, sino llegar al alma de todos, transmitir ideas nuevas y frescas que contribuyan a pensar, a reformular el mundo y a recrear los vínculos sociales. Por ello, creemos que la “palabra viva”, debe estar presente en manifestaciones culturales como ésta, porque es precisamente, uno de los mejores medios para su transmisión.
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