JUGLAR
MARÍA DEL MAR ESTRELLA
EDICIONES ULTIMO REINO

Le tengo rabia al silencio reza el epígrafe de Yupanki con que María del Mar encabeza su libro, por eso como verdadero Juglar (tal el título del poemario) María del Mar habla, canta, grita, denuncia, rinde homenajes…
El libro está dividido en 3 secciones: Tango Poemas, Las Lunas de Federico y Amor América.
En Tango Poemas a la autora, la ciudad -cuyos “pechos de cemento amamantan afiches”- le duele… y le duele tanto como “la pampa que sigue sin ser nuestra”, por eso necesita “inventar sortijas contra la soledad” y “soltar palomas de hollín”, como consuelo. Esta Buenos Aires , ciudad minada de barcos ha perdido su identidad y María del Mar hará todo lo posible para que la recupere. Darle un documento de identidad a Buenos Aires…. La imagen me deja pensando (sacamos nuestro DNI al nacer, le damos rostro a los 8 y lo actualizamos a los 16 cuando el adolescente comienza el camino hacia la adultez) Y… “Déjenme que aprenda lo que cuesta ser hombre” pide María del Mar. Hacernos hombre implica también entender el porqué de la injusticia, y plantarse frente a ella me pregunto Cuál de las injusticias que corroen a nuestra sociedad es pero que la niñez desprotegida “volando a ras de nada” -como los gorriones- que uno no puede dejar de leer como metáfora que no embellece, sino como una venda que intenta curarnos de una realidad tan cruel como sólo puede ser el hambre.
Aquí comienza la etapa del libro más comprometida, ya no es canto sino denuncia despiadada y así sin compasión María del Mar se juega: “Había una vez un país que se cayó de nariz en un charco de sombra”, “políticos nunca se descalzan”… ¿para qué decir más?

Entonces llora a viva pena porque como dice en “El corazón sin armas” no hay que esconder la cara si alguien te lastima, ni avergonzarse… Es el pecho una herida que canta” … y cantando – como buena conocedora del arte de la escena y el manejo del público- afloja la tensión generada rindiendo varios homenajes, entre ellos a Homero Manzi, a Borges e incluye varias milongas (muchas de ellas musicalizadas) en las cuales San Telmo se defiende del progreso y del olvido de una nueva ciudad que lo (y nos) fagocita.
De la misma manera y continuando con el clima de canción, en el siguiente conjunto de poemas, LAS LUNAS DE FEDERICO, rinde respeto a su padre, su abuela, Miguel Hernández, España y por supuesto al gran García Lorca haciendo uso del recurso de estilización.
Pero es en la última de las secciones que componen JUGLAR, AMOR AMÉRICA, donde su llaga y su boca se abren para penetrar el misterio. Entonces, selecciona piedras de palabras para hablar de la “sangre combativa” de los dueños de la tierra”, los pueblos autóctonos americanos. En Amor América la palabra hace equilibrio y en un permanente juego de intertextos reúne a Vallejo y a Guevara, a La Pachamama con Octavio Paz, a Dios y a Yupanki. También acerca y les hace dar la mano, hasta rodear a América toda a María Elena Walsh, Vinicius de Moraes, Rulfo y Guillen
¿Cómo? Pues acercando los cardos al águila, el tiempo a las espadas, el sol a la sangre. Enfrentando la oración a las afrentas, las tropillas a las botas del tirano, las rodillas en tierra al canto, el clamor hacia los cielos al azote y la cuna del arado a los martillos…para comenzar la siembra
Porque es ante todo la voz salvaje de la piedra”, su voz, y la necesidad de una libertad plena las que le permitan – como ella misma– pide “ gritar por la boca de los muertos” y por fin ponerse de pie, cantar su amor a América para que todo el pueblo americano se levante.
Ella es lo que sus propias palabras dicen –por último y permítanme robarle un verso– “mosquetera de un tiempo que se extingue” porque “la vida no se escribe/ anda suelta por la calle”. Su labor y sus continuos viajes y actuaciones dan fe de ello. Buen viaje María del Mar, junto a tu libro Juglar, como juglar que es.
Marcela Predieri

CON MI TRANSPARENTE EQUIPAJE DE AGUA Y FUEGO
NÉLIDA DELBONIS
Nélida Delbonis obtuvo con este libro una mención de honor en el Concurso Nacional de Poesía ¨La Luna Que¨ y la faja de honor de la Sociedad de Escritores de la Provincia de Buenos Aires.
Sus poemas delinean preguntas sin respuestas, ¨preguntas sumergidas que se mueven dentro del corazón¨ deambulan por los valles de la memoria para decirnos que ¨vivir es un verbo esquizofrénico¨.
Dieciocho poemas plenos de imágenes ricas, definidas, que exploran los bordes de la subjetividad. Tiempo, Dios, realidad y sentimientos están presentes en este Transparente equipaje de agua y fuego; desde esa nitidez presente en el título del libro, la autora nos acerca reflexiones de su mundo, el mismo donde cada lector puede reconocer el propio. Un mundo donde la magia de la poesía nos redime, hechizado por ella.
Beatriz Silva

BLUES PARA LA CORONA
LUCÍA SERRANO

Todo lo que es bello debe trasmitirse sea una flor o un libro, por eso me referiré a Blues para la corona que me atrapó desde la primera página. Al hacerlo me encontré con una autora que tuve que dividir en “la Verdadera”, enamorada y “la Literata” que obliga a pensar, la que plantea una duda: ¿ama o es amada? Dice: “del amor alcancé lo inalcanzable”. Admiro, al retroceder en mi tiempo, tanta audacia. El deseo es la mano que golpea; el pensamiento es luz que alumbra y permite analizar, y por último es la razón la que sosiega y conduce.
“El tiempo que nos queda es poco para llegar al cielo” expresa la autora por eso en su obra busca desesperadamente el amor, la paz, la amistad y todo lo reúne en un solo bálsamo: la comunicación con el hombre y la paz que cree sentir.
Hay detrás de toda lectura un velo pero literatura es ciencia y arte, ciencia porque establece un tratado, un indicador para hallar la belleza; y arte porque constituye un medio para perpetrar esa belleza, aunque resida en el espíritu de quien la contempla. Serrano (como psicoanalista que es) sabe llegar adentro y escarbar lo que uno no puede o no quiere dejar entrever; pero sólo como poeta puede y ciertamente lo consigue, sublimar esa capacidad para entregarla a sus lectores en Blues para la Corona .
Berta Carretero

NIÑA DE ADENTRO
BELLA CLARA VENTURA
LINAJE EDITORES
COLOMBIA
En su libro Niña de adentro , la autora, Bella Clara Ventura, menciona su devenir rico en matices, empleando sus nombres: Bella, por su abuela materna; Clara por su madre de la lejana Turquía; y Ventura “el apellido de mi padre nacido en Johannesburgo, África de mis inquietudes”. Según su propio decir “El espejo retrata a la niña con los labios gruesos, los ojos con profundas ojeras marcan el tipo del Medio Oriente”.
Se hace a otras lenguas, traspasa muros, construye su Torre de Babel, desconociendo fronteras. Nos acerca esta apreciación: “aquello que anhelas está dentro de ti”
En esta obra enfoca su aproximación al mundo y hace catarsis de vida en forma de poema. Describe sus procesos, sus dolores, al asumir las circunstancias que la rodean, el entorno favorable o no, el pesar de saber que no se puede alcanzar lo inalcanzable, la valentía de renunciar a lo imposible y la maravillosa reacción para asumir la propia realidad. El ser parte del mundo al que le tocó llegar y satisfacer las ansias de los otros con su adaptación y comprensión sin despojarse de su propio yo.
Como adicta a la poesía, sin tener como lectora el dominio de la técnica ni la capacidad aun para juzgar el empleo de la misma, es que me arriesgo a decir que verdaderamente ella encuentra la poesía en “Días Luminosos”; allí revela el potencial de su frondosa imaginación, su caudal de imágenes y exquisita sensibilidad.

Ernesta Campos

LOCO PERO FELIZ
GASTÓN TEDESCO
EDITORIAL MARTÍN; Mar del Plata, 2004

Ya nos advertía Michel Foucault (Francia, 1926-1984) en su libro Historia de la locura en la época clásica (1961), que llegará el día en que no sepamos qué es la locura; y en efecto, esos tiempos se han hecho presente porque la delgada línea que separa a ésta de la cordura ha dejado de existir en aras del progreso del pensamiento, y por qué no, del enriquecimiento de la realidad. Esto es, en síntesis, la respiración que anima a esta obra. Con un estilo al borde del vértigo, y una azarosa elección temática, Gastón Tedesco, nos acerca a una particular visión de la vida y el mundo a través de la reflexión subjetiva del escritor, más cerca del sentimiento que de la insuficiente razón.

TETRATAXONOMÍA DE OBRA (Sistema LERSA ) Sistema de clasificación de una obra escrita por la adjudicación de cero a cuatro cuartos según satisfaga cada ítem requerido –puede quedar desierto en su totalidad-.

L ENGUAJE (sintaxis, semántica, oficio)

E STÉTICA (estilo, originalidad, presentación graf.)

R EFLEXIÓN (mensaje, profundidad, exploraciones)

S EDUCCIÓN (capacidad del texto para retener al lector)

A SOMBRO (según la asociación con los ítems anteriores puede asumir desde el desconcierto hasta la genialidad)

Dardo Festino